ANIMATIE IS ONGEKEND

Hoe laat je een olifant op het strand lopen? Je kan natuurlijk een filmcrew inhuren, een stranddeel afzetten en hopen op mooi weer, zodat je de olifant die je na tientallen telefoontjes en een grote zak met geld hebt geregeld, in een goed humeur kan terugbrengen naar het circus. Dat kan natuurlijk veel makkelijker! Met animatie bijvoorbeeld. In een animatieclip kan je een eigen wereld scheppen. Je bepaalt zelf de regels. Alles is mogelijk. Zo maak je in een wip een clip waar je een hele horde gekleurde olifanten over het strand laat vliegen.

Met animatie bepaal jij wat mogelijk is en wat niet. Je bent zowel producent als regisseur. Dat is anders dan met een videofilm. Daar ben je niet alleen afhankelijk van de locatie, zoals in het bovenstaande voorbeeld, maar je hebt ook te maken met acteurs, camera- en geluidspersoneel, catering en het licht. Als animator ben je dus veel meer in controle. Omdat je minder gebonden bent aan regels en externe factoren.

Je kunt een clip maken die zich afspeelt in een muizenholletje, in de Tweede Kamer of op de maan! Daardoor kan je echt je fantasie aanboren!

Doordat je bij animatie zo vrij bent in het gebruik van beelden, wordt je je ook bewuster van de betekenis van het beeld.

Laat je Obama, Balkenende of de toiletjuf ‘Yes, we can!’ zeggen? En staat diegene op de aardbol of op een weiland? Stuitert diegene door het beeld of zakt hij door de grond?

Regent het geld, hartjes of spaarlampen?

Tijdens de workshop plaatsen de jongeren beelden bij elkaar en worden zich al doende bewust van wat beelden kunnen vertellen. Door de laagdrempeligheid van de animatietool is het mogelijk je clip te blijven veranderen en om te gooien om zo uiteindelijk de beelden te laten spreken!

Men denkt vaak dat een videofilm zo gemaakt is. Je hoeft de camera immers alleen te richten en het verhaal vertelt zichzelf. Dat is een onderschatting. Iets op een begrijpelijke manier zeggen met videobeelden is een vak apart: er moet gesneden worden in het beeldmateriaal en voor een goede vertelling moet alles eigenlijk vooraf al bepaald zijn. Met een animatieclip is dat anders. Een animatieprogramma is veel meer een collage-tool. Zo komen nieuwe vormen en abstracte beelden uit eigen hand en spelenderwijs tot stand. Deze vertellen een verhaal vanuit een onvergelijkelijk perspectief.

Animatie is dus heel anders dan video. Beiden hebben voordelen en nadelen. Maar over het algeheel genomen is een animatie toch praktischer, fantasierijker en in veel opzichten een abstractere vorm van kunst. Het leren animeren via de workshops die Holy aanbiedt zijn daarom belangrijk. Holy heeft er bewust voor gekozen om het maken van clips te limiteren tot eigen gemaakt fotomateriaal, tekeningen, teksten en geluiden. Er komt geen video aan te pas. Holy wil dat deelnemers middels een beeldvertaling graven in de diepte van hun fantasie.

De workshops zijn niet alleen bedoeld om deelnemers te leren animeren, zij worden tevens op een leuke en prikkelende wijze aangespoord tot zelfexpressie, samenwerking, bewustwording en zelf-profilering. Bovendien maken deelnemers gebruik van een online animatieprogramma. De clips worden online opgeslagen en blijven ook online bekijkbaar en bewerkbaar. Makers laten daarom echt iets achter. Dit is anders bij 99% van de workshops die op bijvoorbeeld middelbare scholen worden gegeven. Daar maken scholieren voor veel geld een kunstwerk dat vervolgens even snel wordt opgeruimd en voor altijd verdwijnt. Holy biedt via haar website de makers een online etalage en draagt zorg dat ze daar een tijdloze plaats krijgen.

Animatie maakt jongeren bewust van beeldtaal. Doordat animatie niet gebonden is aan de werkelijkheid, Hoe breng je in beeld dat je vind dat iedereen spaarlampen moet kopen?